对深田龙介来说，其实睁着眼睛和闭着眼睛没什么区别，键盘的位置在扫过的第一眼就已经确认了，连所谓的熟悉键盘都不需要。
只不过闭着眼睛太嚣张了又没什么好处，所以他才一直像别人那样睁着眼睛弹。
不过虽说同样是睁着眼睛，但其实仔细研究龙介的眼神还是能看出来区别的。别人都是小心翼翼恨不得多长几双眼睛盯着键盘，生怕哪里弹错，龙介却像是走神一样地虚望着钢琴品牌的标牌，仅仅用余光就足以完成别人还要浪费体力转个头才敢确认的情况。
现在正好给了他一个借口能闭眼休息一下，他当然不会放过这个机会。精神方面的消耗他是最不怕的，但是体力方面哪怕是眨眼的能量他也需要节省下来。
随着最后一个音符的响起，这首选曲自李斯特、被列为世界钢琴十大难曲之一的《钟》，终于落下了帷幕。
演奏者的手轻轻地抬起，然后放在膝盖上，似乎在闭目休憩。
台下的评委已经没人说话了。他们互相交流了下眼神，有些人不知道在想些什么，有些人默默地在评分表上记些什么东西来方便之后的打分。
原版原速、没有任何差错、不到十三岁。
《钟》本身虽然算是富有幻想的练习曲目，但对感情的抒发并不是很注重。实际上很多弹奏这个曲子的人光是注意别出错就已经很辛苦了……
更何况以没有生命的“钟”为主题的话，像是这个少年无机质的解读表演也挺切题的，因此甚至都没人提出感情表达方面的问题。
评委席现在一片好像“临死前大家都来说点什么吧”的沉默压抑。
“……可惜了。”一位女士叹息着打破平静，“下一首是李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，不知道他能坚持到什么地步。”
另一个接话：“他的选曲里明显偏向李斯特，看得出技巧是真的不错，我很中意他……要是体力跟得上的话，说不定……”
“还没看完所有的比赛，不要就这样轻易地下结论。”
第一个开口的女士忍不住又说了一遍：“可是真的太可惜了，你们看看他第一轮的选的最后一个曲子啊……”
“我们看得到，但就算他之前的技术层次表现的……我还是不太相信他连那个曲子也能一点都不差地弹下来。”
有些悲观的评委看看时间差不多了，开口说道：“……唉，他能弹到那首再说吧，先听这首《狂二》。”
每两个曲子之间的间断时间有着明确的规定，所以卡在快要被警告之前，上面的比赛选手就再次抬起了胳膊。
远处的南野秀一情不自禁地扶额。
就算靠类似于人类兴奋剂一样的药效，也才撑了三个曲子，需要抓紧时间到这种地步来休息……龙介你的体力还敢再渣一点吗？！
虽说间歇的时间限制是早就有了的规定，不过现在，本来应该维护规定的评委们却都觉得有这个规定实在太坑爹了。
你让人家多休息一下嘛，看看人家都累成什么样子了，明明有着惊艳绝伦的才华，要是被这个破规定给弄得发挥失常怎么办？！
——这时候这些评委倒是不吐槽“就这身体还参加什么比赛别浪费大家时间”了。
没多少人真只是用这个时间来恢复体力，大部分都是来平复心情，酝酿下个曲子的心境，这点时间足够了。
而体质差的人光是平时的练习时间都不一定能保证，若非才能逆天的话肯定各方面都会落后于同龄人，搞不好初选就被刷下去了。
身体都废成这样就别来参加了，有点自知之明好吗！比赛曲目都弹不完是闹哪样啊，什么名次都排不上啊！
当初制定比赛规定的时候谁能想到会有体质这么虚弱的人坚持要来参加比赛，还让评委都开始吐槽比赛规定啦！
说真的，其实大家都非常怀疑，年纪小体质又差成这样的人，平时一天到底能练几个小时的钢琴，效率又是高到什么样……才能达到这个水平。
真的只能说这是个被神明眷顾的人。
……如果不去计较那都让人不忍心说出口的体力的话。
《匈牙利狂想曲第二号》的引子，是充满了即兴随想曲风格的升c小调慢板，节奏散漫而富有变化，表现出狂想曲中随性的一面。之后的属七和弦引出乐曲的第一部分lassan——匈牙利语原意中的缓慢，在曲目中意味着情绪庄重而节奏缓慢。
对龙介则意味着……他有了更多的时间恢复体力。
……相信除了他以外，没有任何一个人敢在这种时候放松休息。别人比赛的时候哪怕不紧张也会非常的专注，像是龙介这种行为简直可以称为胆大包天。
以龙介纯熟的技巧，足以让他在这个慢板中找出很多处哪怕只有零点几秒的休息时机——比如抬手移向低音区高音区的时候因为确信位置不会错，且时间因慢板而有着余裕，所以在途中手部就可以放松一下——这些零碎的时间加起来起来也颇为可观。
弹巴赫的时候虽然也有着类似的节奏，但因为声部太多所以手上非常忙碌，能抽出时间来休息的机会就太少了。像是《钟》更是根本闲不住，双手在键盘上大幅度地变换区域是最累的，能坚持下来就不错了。跟《钟》相比，巴赫的曲子能让他在一个八度里多呆一会儿都算是在休息了……
手指跟手腕的运动，和手肘也在不断地运动消耗的体力能一样吗？
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